香港故宮文化博物館 | 音樂旅程 | 從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展

© 英國國家美術館

穆索斯基（拉威爾配器）|《圖畫展覽會》：漫步IV（©️香港管弦樂團）

1874年，俄國作曲家穆索斯基參觀了建築師哈特曼的紀念展覽，以懷緬這位一年前猝逝的好友。這場展覽一共展出了哈特曼的四百多份素描、設計、水彩畫和旅行寫生作品。穆索斯基靈機一觸，決定為其中十幅繪畫配樂，並以重複出現的〈漫步〉主題，代表參觀者穿梭於不同展廳。

每段〈漫步〉所傳達的情感各有不同，預示着參觀者即將看到的藝術作品。在〈漫步IV〉中，木管樂部分在弦樂響起前輕柔地奏出〈漫步〉的主旋律，最後亦以木管樂器奏出的新旋律作結，帶出哈特曼的素描作品《小雞在蛋殼裏跳芭蕾舞》中的妙趣。該樂曲所表達的情感與《紅衣男孩》的氣韻呼應，充分表現出小孩入神想像自己未來會有怎樣的歷險。

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巴赫｜《馬太受難曲》：我們落淚，下跪（©️香港電台第四台）

古典音樂史上，神聖音樂的地位舉足輕重，其中受難曲是一種表達基督受難的音樂類型。德國作曲家巴赫的《馬太受難曲》是有史以來其中一首最具雄心的宗教樂曲。複雜的神學及神秘符號、深刻的聖經教義和心理描寫，使這首經典樂曲成為西方音樂傳統中永垂不朽的作品。此作品由兩個合唱團一起演出，他們有時演繹故事中的角色，有時則扮演劇中的旁觀者，恰似希臘悲劇中的合唱團一樣。巴赫在《馬太受難曲》的尾聲以聖詠曲〈我不得不離去時〉作結，透過精確的小調旋律表達出慘痛辛酸的情感；在合唱團分別唱出臨別贈言「請好好安息」和「最甜蜜的安息」後，音樂在寂靜中悄然結束。

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德布西｜《牧神之笛》（©️香港管弦樂團）

古希臘羅馬神話是音樂及文學作品的重要靈感來源。1913年，法國作曲家德布西為穆雷的《賽姬》創作了短笛獨奏曲《牧神之笛》，作為劇中牧神潘去世一幕的伴奏。該獨奏曲的名稱「Syrinx」在希臘語中代表一種末端裝有簧舌的民間樂器，一般稱為排簫。這種樂器的名稱源自希臘神話中的席琳克絲，這位仙女為了逃避半人半羊的牧神潘的糾纏，索性將自己變成一叢蘆葦。牧神聽到風吹過蘆葦的聲音，便以蘆葦創造出排簫。

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莫札特｜降E大調五重奏，為鋼琴和木管而作，K.452：第二樂章（©️香港管弦樂團）

室樂的美妙之處在於演奏人數較少，每位演奏者均能獨當一面，扮演重要角色。室樂演奏營造出的親密空間，一定程度上與人們的日常互動相似，非常適合表達複雜微妙的音樂主題。奧地利作曲家莫扎特於1784年3月完成《降E大調五重奏》，並自許為「巔峰之作」。該五重奏樂曲在維也納城堡劇院首演，第二樂章以情感豐富的雙簧管旋律揭開序幕，緊接雙簧管、單簧管、法國號、低音管和鋼琴的完整五重奏加以回應，悅耳的音樂繼而以流暢的旋律和充滿活力的段落展開樂章第二部分。

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穆索斯基（拉威爾配器）｜《圖畫展覽會》：漫步II（©️香港管弦樂團）

無論是繪畫或音樂，各種藝術創作均深受人生經歷，以及各種想法和感受所影響。

穆索斯基在參觀去世好友的紀念展覽後，創作了《圖畫展覽會》，並以多首名為「漫步」的樂章來串連整部樂曲。在〈漫步II〉中，圓號獨奏率先奏出主旋律，隨後則是木管樂器奏出的回應。在這段互奏之後，聽眾則會聽到木管樂器演奏的主題。最後，弦樂的回應巧妙地結束樂章。

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拉赫曼尼諾夫｜第二交響曲：第三樂章（©️香港管弦樂團）

無論是繪畫或音樂，各種藝術創作均深受人生經歷，以及各種想法和感受所影響。

俄國作曲家拉赫曼尼諾夫在流亡德國特雷斯登期間創作了《第二交響曲》。此慢板樂章以柔和的小提琴曲調揭開序幕，並以單簧管獨奏延續，無論在情感或音樂元素上均充滿感染力。整部樂章的旋律隨着不同編曲手法逐步發展，當中充滿了深刻的思緒，為聽眾展現豐富多樣的情感。

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馬勒｜第一交響曲：第三樂章（©️香港電台第四台）

無論是繪畫或音樂，各種藝術創作均深受人生經歷，以及各種想法和感受所影響。

馬勒出生於波希米亞，其第一交響曲被譽為世上最偉大的交響曲之一。該樂曲的第三樂章以卡洛特的畫作《獵人的葬禮》為靈感，並根據童謠《打開蚊帳》寫成，是一首詭異的葬禮進行曲。該樂章以獨特旋律和鮮明對比而聞名，充分表現出馬勒對死亡的沉思。

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貝多芬｜第六交響曲，「田園」：第一樂章（©️香港管弦樂團）

貝多芬的創作深受大自然所啟發。他聲稱自己喜歡樹木甚於人，又據說他因喜歡雨點而從來不帶雨傘。貝多芬的一位傳記作者形容他是「大自然的化身」，並指「他醉心的並非大自然的定律，而是大自然元素的力量。於是大自然的精靈彷彿向他施展渾身解數，並賜予他特殊天賦，讓他創作出前無古人的音樂作品」。這首「曠古未有」的作品，就是貝多芬連續兩年夏季到海利根施塔特避暑期間，在這條迷人村莊中創作的「田園」交響曲。

該樂曲的第一樂章以輕鬆、開放且近似歌曲的主題揭開序幕，與他的早期作品大相逕庭。樂曲的副標題準確點出該樂曲並非情感的流露，而是「逐漸覺醒的愉悅心情」。

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西貝遼士｜第五交響曲：第三樂章（©️香港管弦樂團）

西貝遼士以七首交響曲而聞名，作品可謂古典音樂中的典範。他的音樂風格始於在維也納古典學派和浪漫主義初期的實驗，並在民族浪漫主義、新古典主義運動以及印象主義中期的表現主義運動中逐步發展，最後造就出「交響樂思維」的重生與形成。

他的第五交響曲結尾樂章以圓號為主題，創作靈感源自看到16隻天鵝繞着他的鄉間住宅飛翔，然後「像閃爍的銀色緞帶一般，在霧濛濛的日光中消失不見」，故此又被稱為「天鵝聖歌」。該樂章旋律美妙絕倫，高潮以小提琴及中提琴的急速演奏開始，緊接着木管樂器的喁喁細語。當這些聲音消失後，圓號反覆奏出緩慢的鐘聲。隨着樂章漸漸推進，刺耳而矛盾的重音令感覺逐漸變得沉重。樂章尾聲以四組和弦和兩組齊奏作結，各段之間以靜默分隔，簡約的表達方式展現出驚人創意。