故宮博物院典藏的中國書畫精品，大部分都是國之瑰寶。它們受重視的原因，除因其非凡的藝術成就，亦因其豐厚的鑒藏史。本展覽精心挑選三十五件（其中有六開為一套冊頁）晉、唐、宋、元書畫，從藝術、文化、歷史等角度，探究它們千古流芳的原因。展覽共分三期，每期展出十件珍品，精彩可期。
阮郜（活躍於十世紀）
閬苑女仙圖
五代， 十世紀
絹本設色手卷
縱4 2 .7 厘米， 横1 7 8 .1 厘米
© 故宮博物院
顧愷之（346–407）
洛神賦圖（北宋摹本）
北宋，十一至十二世紀
絹本設色手卷
© 故宮博物院
三國文學家曹植在其名作《洛神賦》虛構了自己與洛神之間淒美的愛情故事。這一經典的文學母題，成為了歷代書畫創作的靈感來源。宋元以後，以《洛神賦》為主題的繪畫常與東晉畫家顧愷之聯繫在一起，並成為後世畫家追摹的典範。
本品一般被認爲是北宋摹本，屬存世《洛神賦圖》中年代較早之佳作。作品不書賦文，以連續的構圖，描繪了曹植與洛神從邂逅到分離的多幕情景。畫面敷色濃艷，用筆如春蠶吐絲般細勁綿延，人物幾乎與山、樹等大，體現出古樸稚拙的六朝繪畫遺韻。
本品尾紙所鈐金章宗璽印及元明諸跋為後配。乾隆六年（1741），本品被收入清宮，著錄於《石渠寶笈》。乾隆對本卷推賞備至，不僅御書「妙入毫顛」引首、小楷《洛神賦十三行》以及多則題跋，還曾命宮廷畫家丁觀鵬繪製摹本。在比較了多件《洛神賦圖》後，乾隆將本品定為「洛神賦第一卷」，珍藏於御書房。1922年，此作因溥儀賞賜溥傑，被攜出清宮。後經長春文物店購得，輾轉歸藏故宮博物院。
（傳）虞世南（558–638）
行書摹蘭亭序帖
唐，七世纪
紙本墨筆手卷
© 故宮博物院
東晉永和九年（353），王羲之與朋友於蘭亭宴集賦詩，以行書寫下名作《蘭亭序》。史載唐太宗極愛這件書法，收藏後命書法家褚遂良編入《右軍書目》，還曾令搨書人複製摹本。據傳王羲之真跡後隨太宗葬於昭陵，唐摹本便為後世爭相購藏。北宋米芾更將《蘭亭序》譽為「天下法書第一」。
「虞世南本」是存世唐代臨摹本之一，書於白麻紙，墨色晦暗，有鉤填及描補痕跡。晚明董其昌原認為這是褚遂良的臨摹本，後猜測為虞世南所臨，後世沿用此說。此卷本幅有元「天曆之寶」璽印及「臣張金界奴上進」小字款，是鑑別本卷於前朝流傳的重要證據。
本品自南宋、元內府流至民間，於明清漸顯於世。晚明時經董其昌等人鑑藏及刻帖，著錄甚詳。入清內府後，錄於《石渠寶笈》。乾隆對此帖尤重視，集合所藏另外七件有關《蘭亭序》、《蘭亭詩》的書法，刻於圓明園亭柱，奉為「蘭亭八柱」，並以此卷為首。此卷為清宮舊藏，並保留原宮中裝裱形式及原畫套。
（傳）趙伯駒（約1120–1162）
江山秋色圖
南宋，十二世紀
絹本設色手卷
© 故宮博物院
此幅青綠山水未署名款，明太祖長子朱標將之定為南宋畫家趙伯駒之作，後世多沿用此說。趙伯駒，宋朝宗室，善青綠山水，取法唐代李思訓、李昭道父子。
此卷畫風及結構甚為精妙，全幅以大青綠為主調，繪崇山峻嶺、江河溪澗。山石以線條勾勒輪廓，再用「小斧劈皴」表現深度及質感，最後以石青、石綠、赭石等賦色。作品佈局宏大、雄渾壯闊，有北宋山水之氣派；又意境幽雅秀逸、着色艷而不俗，具文人畫之古雅與寫意特徵。趙伯駒繪畫中的文人氣息尤為後世所推賞，明董其昌即稱其畫「精工之極，又有士氣」，此手卷實可反映趙伯駒的藝術個性。
本卷曾為明、清內府收藏，鈐清乾隆、嘉慶、宣統諸璽。1922年，此作因溥儀賞賜溥傑，被攜至長春。東北解放後上繳人民政府，存放於東北博物館（今遼寧省博物館），1959年撥交故宮博物院。
馬遠（活躍於十二世紀晚期至十三世紀早期）
水圖
南宋，約嘉定十五年（1222）
絹本設色手卷
© 故宮博物院
馬遠，山西河中（今永濟）人，出身繪畫世家，為南宋光宗、寧宗兩朝畫院待詔。精於描繪山水、花鳥、人物，因其山水畫取景常偏於畫面一角，故有「馬一角」之稱。
此卷匯集了十二幅不同季節、時間、地點的水景，呈現了春、夏、秋、冬、陰、晴、江、河、湖、海等十二種情態各異的水，反映了宋代對時令、節季等主題繪畫的偏好。馬遠在其「一角」、「一邊」式構圖中，不僅以簡練的筆法勾勒出水的動態，更通過留白表現出一望無際的空間感。
本卷中每幅均有宋寧宗皇后楊氏的題詠及鈐印，推斷該卷或為馬遠奉旨而繪。此卷在入藏清內府之前，曾經南宋內府以及明王世貞、清耿昭忠和梁清標等藏家收藏。1922年，此卷因溥儀賞賜溥傑而流至宮外，後為原廣州市長朱光所獲。1953年，經朱光捐贈，入藏故宮博物院。
盧楞伽（活躍於730–760）
六尊者像（宋臨本）
趙佶（1082–1135）
楷書夏日詩帖
佚名
盤車圖
鄧文原（1259–1328）
章草書急就章
趙雍（1293後–1361）、王冕（1287–1359）、朱德潤（1294–1365）、張觀（活躍於十四世紀）、方從義（活躍於十四世紀）
五家合繪（因展櫃空間所限，只展示趙雍、王冕、朱德潤三幅作品。）
王蒙（？–1385）
夏日山居圖
阮郜（活躍於十世紀）
閬苑女仙圖
五代 十世紀
絹本設色手卷
© 故宮博物院
此畫被認為是五代阮郜唯一的傳世真跡。阮郜生平不詳，《宣和畫譜》載其為太廟齋郎，負責祭祀；善畫，尤擅人物仕女。經歷五代戰亂後，宋代御府所藏阮郜繪畫亦只餘四幅，其中一幅名為《女仙圖》，被形容為引人入勝。
作品以青綠設色描繪海中仙境，用筆極繁。中央有仙女吟詩、彈琴，前有鳳鳥起舞，一旁有仕女洗濯，遠方有仙女乘龍駕鶴或馭風步渺而來。類似畫面可見於早期的銅鏡等，但以巨幅卷軸表現如此豐富的畫面，並且以女性為主題，則十分罕見。
此卷曾入清乾隆內府，著錄於《石渠寶笈》。從文獻可知，乾隆時期宮廷畫家顧銓臨摹過此畫。光緒時，顧畫已藏於盛京行宮（今瀋陽故宮博物院）；阮畫則收藏在紫禁城建福宮。1922年溥儀將之賞賜溥傑，此作因而避過翌年的建福宮大火。
此畫於1958年捐獻給國家，後入藏故宮博物院。故宮因此成為唯一收藏阮郜畫作的博物館。
顧愷之（346–407）
洛神賦全圖（南宋摹本）
南宋 十二世紀
絹本設色手卷
© 故宮博物院
三國文學家曹植在其名作《洛神賦》中，描繪了自己與洛神之間淒美的愛情故事。這一經典的文學母題，成為了歷代書畫創作的靈感來源。宋元以後，以《洛神賦》為主題的繪畫常與東晉畫家顧愷之聯繫在一起，並成為後世畫家追摹的典範。
在傳世多卷《洛神賦圖》中，本品內容尤為豐富完備。畫家以連續的構圖，描繪了主人公與洛神從邂逅到分離的多幕場景。其中洛神「或採明珠，或拾翠羽」等情節，在他本《洛神賦圖》中少見，更能體現原賦面貌。
學界多將本品定為南宋摹本。卷中服飾、器具多着硃砂色，整體氣息深靜古雅；人物比例合宜，體態優美；山水則筆法方硬，皴染兼備。凡此種種，皆顯示出宋代繪畫精妍成熟的特徵。本幅以多個界格節書《洛神賦》賦文，文字避諱有南宋初年特色，書法亦帶當時流行的顏真卿體書風。
作品鈐清內府諸璽，由《石渠寶笈》著錄，一度存御書房，為清代帝王愛重。 1922年，此作因溥儀賞賜溥傑，被攜出清宮。後經古玩商，輾轉歸藏故宮博物院。
歐陽詢（557–641）
行楷書張翰帖（唐摹本）
唐 約八至九世紀
紙本墨筆冊頁
© 故宮博物院
歐陽詢與虞世南、褚遂良、薛稷並稱為「初唐四大家」，其書法為唐太宗推崇。晚唐至兩宋時歐書備受肯定，書家積極學習，古籍及官方碑版常選用其楷書為刊刻字體。
唐代書評家張懷瓘稱其「八體盡能」，此帖所見是融合了行、楷書的風格。作品結字窄長，筆劃剛勁方折，結構嚴謹，展現了歐書典型書風和用筆特點。古代以鉤摹技術保存書跡，更能呈現自然逼真的書寫筆意，是刻石翻拓所無法比擬，故受後世珍視。此帖抄集西晉名士張翰的生平，內容與《晉書．張翰傳》相近。由於歐陽詢於《晉書》編篡完成前（648）已去世，故推測或是由唐人據此書而作的鉤填本。
《張翰帖》可體現兩宋官方對歐書的重視與傳承。北宋《宣和書譜》著錄有歐陽詢《張翰帖》一件，學者普遍認為即是本品。本幅四角鈐「紹興」內府印，可知曾進入南宋高宗內府收藏。清代又入藏乾隆內府，為《法書大觀》冊中一開，並一直保存在宮中，後被故宮博物院接收。本品亦為目前僅存的四件歐書墨跡本之一。
馬和之（活躍於十二世紀）
小雅鹿鳴之什圖
南宋 十二世紀
絹本設色手卷
© 故宮博物院
馬和之，錢塘（今浙江杭州）人。工繪山水、人物，深得南宋高宗、孝宗賞識。
《詩經》是商代至戰國時期的詩歌編集。據載，南宋時期，高宗和孝宗令馬和之為305首《詩經》配圖，馬和之所繪《小雅．鹿鳴之什圖》是傳世《詩經圖》中的代表作。此卷設色雅淡，用筆具書法意味，人物衣紋瀟灑生動，山石屋宇工致中顯靈動飄逸。作品依次圖繪《詩經》中〈鹿鳴〉等十篇詩意，每圖右側書《詩經》原文；卷後再書詩序三篇，無圖。卷中各段《詩經》原文傳為宋高宗所書，但從用筆、結字來看，很可能為御書院書手仿其風格所寫。
此卷曾經明黔寧王府、錢能、清內府等遞藏。拖尾有乾隆皇帝長跋，認為此卷為內府所藏《詩經圖》中的首卷。事實上，乾隆三十五年（1770）曾整理內府所藏《詩經圖》十二卷，歸入「學詩堂」。乾隆四十九年（1784）與五十六年（1791），清內府再得《詩經圖》兩卷。在清宮所藏這些《詩經圖》中，此卷是水準最高的一件。1922年，此作因溥儀賞賜溥傑，被攜出清宮。1960年代經文物商店收購，入藏故宮博物院。
李迪（活躍於十二世紀）
楓鷹雉雞圖
南宋 慶元二年（1196）
絹本設色立軸
© 故宮博物院
本品署名李迪，落款南宋寧宗慶元二年（1196）。李迪，生平不詳，應活躍於北宋末至南宋初，曾為畫院副使，所畫花鳥富有生意。元、明以後聲譽日隆。
本畫既體現出兩宋禽鳥畫的時代風格，又具有鮮明的個性特徵。以鷹捕捉獵物為主題的繪畫至遲於唐朝已可得見，此畫側重細緻地表現錦雞拔足飛奔的瞬間動態，展示出畫家出眾的觀察力和繪畫技巧。作品勾、皴、染等多種技法並用，刻畫工縝，敷色輕淡古雅。全畫寬逾兩米，畫家駕馭巨幅畫面的能力可見一斑，從其逾常的尺寸推斷此畫原來可能用作屏風裝飾。
元、明之際的一些畫作顯示出與《楓鷹雉雞圖》的關聯，也許是受本品或相類作品的影響，皆以鷹喻不凡。此畫曾由清怡親王收藏，1960年代經國家文物局移交，入藏故宮博物院。
李嵩（1166–1243）
錢塘觀潮圖
南宋 十二世紀晚期至十三世紀中期
絹本設色手卷
© 故宮博物院
此圖本幅無款，晚明以來被歸於李嵩名下。李嵩籍貫錢塘（今浙江杭州），對當地河流景觀及沿江風土人情有着深入的了解。紹熙至紹定年間（1190–1233）任畫院畫家，工人物、山水、花鳥，兼善界畫，具有深厚的寫實功底。
此卷是現存最早表現錢塘江漲潮盛況的畫卷之一。畫家以即景寫實的手法、俯瞰式構圖，刻畫漲潮時波濤漸起及船隻緊急歸岸的情景。近景繪薄霧中的臨江建築，雖然只描繪了高低錯落的各式屋頂，仍表現出楊基跋中所描繪的南宋都城繁華景象。遠景則空勾無皴，以清雅的綠色暈染平緩的山巒。
此圖有元末明初張仁近、楊基題跋。後經明安國、項元汴與清梁清標等人遞藏，於乾隆年間收歸宮廷，得乾隆皇帝四組長題。1922年，此圖因溥儀賞賜溥傑被攜出宮，後歸民國藏家張元曾所有。1954年，國家文物局將之撥交故宮博物院，此卷得以重返故地。
謝安（320–385）
行書中郎帖（宋臨本）
管道昇（1262–1319）
行書秋深帖（趙孟頫代筆）
趙孟頫（1254–1322）、黃公望（1269–1354）、徐賁（1335–1380）
快雪時晴書畫合璧
吳鎮（1280–1354）
漁父圖
