香港故宫文化博物馆 | 音乐旅程 | 从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展

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穆索斯基（拉威尔配器）|《图画展览会》：漫步IV（©️香港管弦乐团）

1874年，俄国作曲家穆索斯基参观了建筑师哈特曼的纪念展览，以怀缅这位一年前猝逝的好友。 这场展览一共展出了哈特曼的四百多份素描、设计、水彩画和旅行写生作品。 穆索斯基灵机一触，决定为其中十幅绘画配乐，并以重复出现的〈漫步〉主题代表参观者穿梭于不同展厅。

每段〈漫步〉所传达的情感各有不同，预示着参观者即将看到的艺术作品。 在〈漫步IV〉中，木管乐部分在弦乐响起前轻柔地奏出〈漫步〉的主旋律，然后以木管乐器奏出的新旋律作结，以带出哈特曼的素描作品《小鸡在蛋壳里跳芭蕾舞》中的妙趣。 该乐曲所表达的情感与《红衣男孩》的气韵呼应，充分表现出小孩入神想像自己未来会有怎样的历险。

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巴赫｜《马太受难曲》：我们落泪，下跪（©️香港电台第四台）

古典音乐史上，神圣音乐的地位举足轻重，其中受难曲是一种表达基督受难的音乐类型。 德国作曲家巴赫的《马太受难曲》是有史以来其中一首最具雄心的宗教乐曲。 复杂的神学及神秘符号、深刻的圣经教义和心理描写，使这首经典乐曲成为西方音乐传统中永垂不朽的作品。 此作品由两个合唱团一起演出，他们有时演绎故事中的角色，有时则扮演剧中的旁观者，恰似希腊悲剧中的合唱团一样。 巴赫在《马太受难曲》的尾声以圣咏曲〈我不得不离去时〉作结，透过精确的小调旋律表达出惨痛辛酸的情感；在合唱团分别唱出临别赠言「请好好安息」和「最甜蜜的安息」后，音乐在寂静中悄然结束。

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德福赛｜《牧神之笛》（©️香港管弦乐团）

古希腊罗马神话是音乐及文学作品的重要灵感来源。 1913年，法国作曲家德布西为穆雷的《赛姬》创作了短笛独奏曲《牧神之笛》，作为剧中牧神潘去世一幕的伴奏。 该独奏曲的名称「Syrinx」在希腊语中代表一种末端装有簧舌的民间乐器，通常称为排箫。 这种乐器的名称源自希腊神话中的席琳克丝，这位仙女为了逃避半人半羊的牧神潘，索性将自己变成一丛芦苇。 牧神听到风吹过芦苇的声音，便以芦苇创造出排箫。

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莫扎特｜降E大调五重奏，为钢琴和木管而作，K.452：第二乐章（©️香港管弦乐团）

室乐的美妙之处在于演奏人数较少，每位演奏者均能独当一面，扮演重要角色。 室乐演奏营造出的亲密空间，一定程度上与人类的日常互动相似，非常适合表达复杂微妙的音乐主题。 奥地利作曲家莫扎特于1784年3月完成《降E大调五重奏》，并自许为「巅峰之作」。 该五重奏乐曲在维也纳城堡剧院首演，第二乐章以情感丰富的双簧管旋律揭开序幕，紧接着双簧管、单簧管、法国号、低音管和钢琴的完整五重奏加以回应，悦耳的音乐继而以流畅的旋律和充满活力的段落展开乐章第二部分。

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穆索斯基（拉威尔配器）｜《图画展览会》：漫步II（©️香港管弦乐团）

无论是绘画或音乐，各种艺术创作均深受人生经历，以及各种想法和感受所影响。

穆索斯基在参观去世好友的纪念展览后，创作了《图画展览会》，并以多首名为「漫步」的乐章来串连整部乐曲。 在〈漫步II〉中，圆号独奏率先奏出主旋律，随后则是木管乐器奏出的回应。 在这段互奏之后，听众则会听到木管乐器演奏的主题。 最后，弦乐的回应巧妙地结束乐章。

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拉赫曼尼诺夫｜第二交响曲：第三乐章（©️香港管弦乐团）

无论是绘画或音乐，各种艺术创作均深受人生经历，以及各种想法和感受所影响。

俄国作曲家拉赫曼尼诺夫在流亡德国特雷斯登期间创作了《第二交响曲》。 此慢板乐章以柔和的小提琴曲调揭开序幕，并以单簧管独奏延续，无论在情感或音乐元素上均充满感染力。 整部乐章的旋律随着不同编曲手法逐步发展，当中充满了深刻的思绪，为听众展现丰富多样的情感。

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马勒｜第一交响曲：第三乐章（©️香港电台第四台）

无论是绘画或音乐，各种艺术创作均深受人生经历，以及各种想法和感受所影响。

马勒出生于波希米亚，其第一交响曲被誉为世上最伟大的交响曲之一。 该乐曲的第三乐章以卡洛特的画作《猎人的葬礼》为灵感，并根据童谣《打开蚊帐》写成，是一首诡异的葬礼进行曲。 该乐章以独特旋律和鲜明对比而闻名，充分表现出马勒对死亡的沉思。

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贝多芬｜第六交响曲，「田园」：第一乐章（©️香港管弦乐团）

贝多芬的创作深受大自然所启发。 他声称自己喜欢树木甚于人。 据说他因喜欢雨点而从来不带雨伞。 贝多芬有一位传记作者形容他是「大自然的化身」，并指「他醉心的并非大自然的定律，而是大自然元素的力量。 于是大自然的精灵仿佛向他施展浑身解数，并赐予他特殊天赋，让他创作出前无古人的音乐作品」。 这首「旷古未有」的作品，就是贝多芬连续两年夏季到海利根施塔特避暑期间，在这条迷人村庄中创作的「田园」交响曲。

该乐曲的第一乐章以轻松、开放且近似歌曲的主题揭开序幕，与他的早期作品大相径庭。 乐曲的副标题准确点出该乐曲并非情感的流露，而是「逐渐觉醒的愉悦心情」。

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西贝辽士｜第五交响曲：第三乐章（©️香港管弦乐团）

西贝辽士以七首交响曲而闻名，作品可谓古典音乐中的典范。 他的音乐风格始于在维也纳古典学派和浪漫主义初期的实验，并在民族浪漫主义、新古典主义运动以及印象主义中期的表现主义运动中逐步发展，最后造就出「交响乐思维」的重生与形成。

他的第五交响曲结尾乐章以圆号为主题，创作灵感源自看到16只天鹅绕着他的乡间住宅飞翔，然后「像闪烁的银色绯带常规，在雾蒙蒙的日光中消失不见」，故此又被称为「天鹅圣歌」。 该乐章旋律美妙绝伦，高潮以小提琴及中提琴的急速演奏开始，紧接着木管乐器的喁喁细语。 当这些声音消失后，圆号反复奏出缓慢的钟声。 随着乐章渐渐推进，刺耳而矛盾的重音令感觉逐渐变得沉重。 乐章尾声以四组和弦和两组齐奏作结，各段之间以静默分隔，简约的表达方式展现出惊人创意。