香港故宫文化博物馆 | 香港赛马会呈献系列：故事新说──故宫博物院藏明代人物画名品

4100. 富丽与野逸

明代初期，万象更新。此时的宫廷陆续招揽了一批画家，并对他们授予官职。这些画家主要为皇家服务，由于受到严格的规范，他们作画的主题与内容必须非常谨慎，主要反映当朝德政，或表现明朝皇帝礼贤好士，富有鲜明的政治与教育功能。在风格技法上，这些画家的作品一般笔法工谨严整，用色明丽浓艳，以体现皇家的气势与威严，后世因此将他们归入 “院体画派”。

明代早中期，在长江以南的江浙一带，还活跃着一批以画为生的职业画家。他们的作品大多用笔刚劲迅捷，灵活多变；题材上则围绕日常生活为主，深入寻常巷陌。这批以戴进、吴伟为代表的职业画家，被后世统称为 “浙江画派”，简称“浙派”。

“院体画派” 和 “浙派” 虽分别活跃于宫廷和民间，但传统渊源同为南宋院体绘画。“浙派” 的两位代表画家——戴进和吴伟，曾于宫廷服务，因此他们亦十分熟悉院体画派的技巧和风格。后来，他们先后离开画院，成为民间画派的领袖，更使得宫廷和民间的艺术得以互通交流。 在这个单元，你将会欣赏到两派绘画的异同。

4104. 五同会图

“雅集图” 的形式源于北宋李公麟所作《西园雅集》，是后世竞相仿效的绘画题材。你眼前这幅《五同会图》就是以此为题，它描绘了明中期弘治末年，五位苏州籍高官在京城的雅集活动。“五同” 是指同时、同乡、同朝、同志、同道。根据卷后的序和跋可知，绘图者应为丁姓画家。

留意画中身穿红、蓝或深绿色官服的人物，从右至左依次为礼部尚书吴宽、礼部侍郎李杰、南京都察院左佥都御史陈璚、吏部侍郎王鏊及太仆寺卿吴洪。他们神态自然，具儒雅气息。最年长的吴宽合手而坐，身旁的李杰右倾微笑。其余三人闲步交谈，气氛融洽。庭园中画有仙鹤、麋鹿和松树，寓示吉祥长寿，而琴棋书册和芭蕉竹石则表现了文人雅趣。

五人开始时经常聚会，但后来因官职调动等原因减少相聚。从吴宽的序及诗得知，这幅图记录的应该是他们最后一次雅集。为了消减聚散合离的伤感，五人家中各自藏有摹本。

《五同会图》以淡墨色勾勒肖像形态，用笔精细，庭园景致也刻画精工。它是明代群体肖像画中的一件佳作，展示了明代高官雅集与交游的景象。

4200. 古意与风雅

来到明代中期，又出现一派后世称之为 “吴门画派” 的画家。当时江南地区的经济发展日趋繁荣，社会渐渐变得富裕，开始追求风雅的精神生活。

在吴门及其周边地区，即现今江苏省苏州一带，聚集了一班绘画风格清新秀雅的画家。他们先后以沈周和文征明为领袖，绘画风格上主要继承元代赵孟頫、黄公望、王蒙等人为代表的文人画传统，后世将他们统称为“吴门画派”，亦称“吴派”或“文派”。

“吴门画派” 的领袖沈周和文征明，连同唐寅和仇英，有着 “吴门四家” 或 “明四家” 的美誉。沈周诗、文、书法俱佳，绘画上则以山水与花鸟的成就最为突出；其弟子文征明更是诗、文、书、画造诣全面，子侄门生众多，与沈周一起奠定了“吴派”绘画清新秀雅的风格基调。唐寅号称“江南第一才子”，诗、书、画皆绝，绘画兼取文人画与院体画传统，题材与技法面貌多样；而仇英则摹古功底深厚，尤其擅长以工笔重彩绘人物画和山水画。

“吴门画派” 的人物画一方面反映了明代人对古代风雅的追忆，如著名的陶渊明故事和王羲之兰亭雅集等。一方面又承载着明代人对现实雅致生活的记载，如文人雅士品玩古物或社会名流聚会等情景。

你可以在以下单元细心欣赏“吴门画派”画家笔下的风雅。

4204. 品古图

你看到图中的五位文士在做甚么吗？

站在石案后的文士两手开卷，与他身旁的几位文士一同欣赏展开的字画。他们身旁有数名童子侍奉，有捧爵上前的，也有手持大扇的。庭院中湖石嶙峋，桐树、芭蕉、翠竹掩映生姿，前方的小茶几上还摆放了瓷器、炉、鼎等古玩，意境清雅。这类鉴赏和品评古代文物的 “品古” 活动，不但是明代文人热衷的雅事，也是历代画家喜欢的绘画题材。

这幅《品古图》是由明代画家尤求绘制。尤求擅长白描人物，以最简练的笔墨勾勒物象，不着颜色。他的人物画风格受 “吴门四家” 中的唐寅和仇英影响。这幅画便是以精细的白描法勾画人物和器物，而湖石、桐叶等则以墨笔直接皴染，浓淡疏密恰到好处，是尤求的一件传世佳作。

4300. 世俗与奇变

“百姓日用即道” 由思想家王艮在明代中期提出，大意是圣人之道其实就藏在百姓的日常生活中，人人能知能行，把 “百姓” 和 “圣人” 放在了同等重要的地位。这类哲学思想肯定了通俗文化的价值，在此背景下，部分画家开始着眼于表现世俗风情，因此描绘平民生活的风俗画在明代中后期开始盛行。

明代中后期是一个追求自由和思想解放的时代，“慕奇好异 ”成为时尚审美潮流。晚明画坛出现了一批风格独树一帜的画家，如丁云鹏、吴彬、陈洪绶和崔子忠等，他们大胆革新，画风高雅、古朴，却又趋于奇特、夸张，后人将他们称为 “变形主义画家”。

在晚明变形风格画家中，分别活跃于江南和北方的陈洪绶与崔子忠享誉当时，被称为 “南陈北崔”。陈洪绶的绘画同时具有文人画家和职业画家的风格特色。他特别擅长人物画，笔下的人物或体态雄伟，或神情忧伤，都可以看出画家深切的人文关怀。崔子忠同样学识修养深厚，他的画作在追求古意、高雅、变形的同时，又具有儒家文人气息。但由于崔子忠个性孤傲，绘画从不轻易示人，所以作品流传不多。

你可以在这个单元欣赏到明代中后期风俗画和奇变风格绘画的代表作。

4304. 升庵簪花图

你看到画中头发上插花的男士吗？他是明代著名文学家杨慎，号升庵。杨慎被贬云南后，一度纵情放浪。他曾在脸上涂抹脂粉，头上梳双丫髻，还在髻上插花，并与歌妓于闹市中醉酒游行。这幅画描绘的正是醉酒后的杨慎与一名捧着酒樽的侍女和一名手持羽扇的侍女踏歌而行的场景。

这幅《升庵簪花图》由晚明变形主义绘画大家陈洪绶所绘。陈洪绶与崔子忠并称为 “南陈北崔”，他画风奇特，却高雅古朴。这幅画中人物的造型夸张生动，衣服线描圆劲流畅，形如铁线。老树虬枝盘曲，湖石古拙奇崛，用笔苍劲有力，衬托出画中人物狂傲不羁的个性，是陈洪绶人物画成熟时期的典型面貌。这幅图不仅以艺术的手法记录了杨慎狂放的行为，更反映了画家陈洪绶等晚明文人内心的苦闷。