故宫博物院典藏的中国书画精品，大部分都是国之瑰宝。它们受重视的原因，除因其非凡的艺术成就，亦因其丰厚的鉴藏史。本展览精心挑选三十五件（其中有六开为一套册页）晋、唐、宋、元书画，从艺术、文化、历史等角度，探究它们千古流芳的原因。展览共分三期，每期展出十件珍品，精彩可期。
阮郜（活跃于十世纪）
阆苑女仙图
五代， 十世纪
绢本设色手卷
纵4 2 .7 厘米， 横1 7 8 .1 厘米
© 故宫博物院
顾恺之（346–407）
洛神赋图（北宋摹本）
北宋，十一至十二世纪
绢本设色手卷
© 故宫博物院
三国文学家曹植在其名作《洛神赋》虚构了自己与洛神之间凄美的爱情故事。这一经典的文学母题，成为了历代书画创作的灵感来源。宋元以后，以《洛神赋》为主题的绘画常与东晋画家顾恺之联系在一起，并成为后世画家追摹的典范。
本品一般被认为是北宋摹本，属存世《洛神赋图》中年代较早之佳作。作品不书赋文，以连续的构图，描绘了曹植与洛神从邂逅到分离的多幕情景。画面敷色浓艳，用笔如春蚕吐丝般细劲绵延，人物几乎与山、树等大，体现出古朴稚拙的六朝绘画遗韵。
本品尾纸所钤金章宗玺印及元明诸跋为后配。乾隆六年（1741），本品被收入清宫，著录于《石渠宝笈》。乾隆对本卷推赏备至，不仅御书「妙入毫颠」引首、小楷《洛神赋十三行》以及多则题跋，还曾命宫廷画家丁观鹏绘制摹本。在比较了多件《洛神赋图》后，乾隆将本品定为「洛神赋第一卷」，珍藏于御书房。1922年，此作因溥仪赏赐溥杰，被携出清宫。后经长春文物店购得，辗转归藏故宫博物院。
（传）虞世南（558–638）
行书摹兰亭序帖
唐，七世纪
纸本墨笔手卷
© 故宫博物院
东晋永和九年（353），王羲之与朋友于兰亭宴集赋诗，以行书写下名作《兰亭序》。史载唐太宗极爱这件书法，收藏后命书法家褚遂良编入《右军书目》，还曾令搨书人复制摹本。据传王羲之真迹后随太宗葬于昭陵，唐摹本便为后世争相购藏。北宋米芾更将《兰亭序》誉为「天下法书第一」。
「虞世南本」是存世唐代临摹本之一，书于白麻纸，墨色晦暗，有钩填及描补痕迹。晚明董其昌原认为这是褚遂良的临摹本，后猜测为虞世南所临，后世沿用此说。此卷本幅有元「天历之宝」玺印及「臣张金界奴上进」小字款，是鑑别本卷于前朝流传的重要证据。
本品自南宋、元内府流至民间，于明清渐显于世。晚明时经董其昌等人鑑藏及刻帖，著录甚详。入清内府后，录于《石渠宝笈》。乾隆对此帖尤重视，集合所藏另外七件有关《兰亭序》、《兰亭诗》的书法，刻于圆明园亭柱，奉为「兰亭八柱」，并以此卷为首。此卷为清宫旧藏，并保留原宫中装裱形式及原画套。
（传）赵伯驹（约1120–1162）
江山秋色图
南宋，十二世纪
绢本设色手卷
© 故宫博物院
此幅青绿山水未署名款，明太祖长子朱标将之定为南宋画家赵伯驹之作，后世多沿用此说。赵伯驹，宋朝宗室，善青绿山水，取法唐代李思训、李昭道父子。
此卷画风及结构甚为精妙，全幅以大青绿为主调，绘崇山峻岭、江河溪涧。山石以线条勾勒轮廓，再用「小斧劈皴」表现深度及质感，最后以石青、石绿、赭石等赋色。作品布局宏大、雄浑壮阔，有北宋山水之气派；又意境幽雅秀逸、着色艳而不俗，具文人画之古雅与写意特征。赵伯驹绘画中的文人气息尤为后世所推赏，明董其昌即称其画「精工之极，又有士气」，此手卷实可反映赵伯驹的艺术个性。
本卷曾为明、清内府收藏，钤清乾隆、嘉庆、宣统诸玺。1922年，此作因溥仪赏赐溥杰，被携至长春。东北解放后上缴人民政府，存放于东北博物馆（今辽宁省博物馆），1959年拨交故宫博物院。
马远（活跃于十二世纪晚期至十三世纪早期）
水图
南宋，约嘉定十五年（1222）
绢本设色手卷
© 故宫博物院
马远，山西河中（今永济）人，出身绘画世家，为南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。精于描绘山水、花鸟、人物，因其山水画取景常偏于画面一角，故有「马一角」之称。
此卷汇集了十二幅不同季节、时间、地点的水景，呈现了春、夏、秋、冬、阴、晴、江、河、湖、海等十二种情态各异的水，反映了宋代对时令、节季等主题绘画的偏好。马远在其「一角」、「一边」式构图中，不仅以简练的笔法勾勒出水的动态，更通过留白表现出一望无际的空间感。
本卷中每幅均有宋宁宗皇后杨氏的题咏及钤印，推断该卷或为马远奉旨而绘。此卷在入藏清内府之前，曾经南宋内府以及明王世贞、清耿昭忠和梁清标等藏家收藏。1922年，此卷因溥仪赏赐溥杰而流至宫外，后为原广州市长朱光所获。1953年，经朱光捐赠，入藏故宫博物院。
卢楞伽（活跃于730–760）
六尊者像（宋临本）
赵佶（1082–1135）
楷书夏日诗帖
佚名
盘车图
邓文原（1259–1328）
章草书急就章
赵雍（1293后–1361）、王冕（1287–1359）、朱德润（1294–1365）、张观（活跃于十四世纪）、方从义（活跃于十四世纪）
五家合绘（因展柜空间所限，只展示赵雍丶王冕丶朱德润三幅作品。）
王蒙（？–1385）
夏日山居图
阮郜（活跃于十世纪）
阆苑女仙图
五代 十世纪
绢本设色手卷
© 故宫博物院
此画被认为是五代阮郜唯一的传世真迹。阮郜生平不详，《宣和画谱》载其为太庙斋郎，负责祭祀；善画，尤擅人物仕女。经历五代战乱后，宋代御府所藏阮郜绘画亦只余四幅，其中一幅名为《女仙图》，被形容为引人入胜。
作品以青绿设色描绘海中仙境，用笔极繁。中央有仙女吟诗、弹琴，前有凤鸟起舞，一旁有仕女洗濯，远方有仙女乘龙驾鹤或驭风步渺而来。类似画面可见于早期的铜镜等，但以巨幅卷轴表现如此丰富的画面，并且以女性为主题，则十分罕见。
此卷曾入清乾隆内府，著录于《石渠宝笈》。从文献可知，乾隆时期宫廷画家顾铨临摹过此画。光绪时，顾画已藏于盛京行宫（今沈阳故宫博物院）；阮画则收藏在紫禁城建福宫。1922年溥仪将之赏赐溥杰，此作因而避过翌年的建福宫大火。
此画于1958年捐献给国家，后入藏故宫博物院。故宫因此成为唯一收藏阮郜画作的博物馆。
顾恺之（346–407）
洛神赋全图（南宋摹本）
南宋 十二世纪
绢本设色手卷
© 故宫博物院
三国文学家曹植在其名作《洛神赋》中，描绘了自己与洛神之间凄美的爱情故事。这一经典的文学母题，成为了历代书画创作的灵感来源。宋元以后，以《洛神赋》为主题的绘画常与东晋画家顾恺之联系在一起，并成为后世画家追摹的典范。
在传世多卷《洛神赋图》中，本品内容尤为丰富完备。画家以连续的构图，描绘了主人公与洛神从邂逅到分离的多幕场景。其中洛神「或采明珠，或拾翠羽」等情节，在他本《洛神赋图》中少见，更能体现原赋面貌。
学界多将本品定为南宋摹本。卷中服饰、器具多着朱砂色，整体气息深静古雅；人物比例合宜，体态优美；山水则笔法方硬，皴染兼备。凡此种种，皆显示出宋代绘画精妍成熟的特征。本幅以多个界格节书《洛神赋》赋文，文字避讳有南宋初年特色，书法亦带当时流行的颜真卿体书风。
作品钤清内府诸玺，由《石渠宝笈》著录，一度存御书房，为清代帝王爱重。 1922年，此作因溥仪赏赐溥杰，被携出清宫。后经古玩商，辗转归藏故宫博物院。
欧阳询（557–641）
行楷书张翰帖（唐摹本）
唐 约八至九世纪
纸本墨笔册页
© 故宫博物院
欧阳询与虞世南、褚遂良、薛稷并称为「初唐四大家」，其书法为唐太宗推崇。晚唐至两宋时欧书备受肯定，书家积极学习，古籍及官方碑版常选用其楷书为刊刻字体。
唐代书评家张怀瓘称其「八体尽能」，此帖所见是融合了行、楷书的风格。作品结字窄长，笔划刚劲方折，结构严谨，展现了欧书典型书风和用笔特点。古代以勾摹技术保存书迹，更能呈现自然逼真的书写笔意，是刻石翻拓所无法比拟，故受后世珍视。此帖抄集西晋名士张翰的生平，内容与《晋书．张翰传》相近。由于欧阳询于《晋书》编篡完成前（648）已去世，故推测或是由唐人据此书而作的勾填本。
《张翰帖》可体现两宋官方对欧书的重视与传承。北宋《宣和书谱》著录有欧阳询《张翰帖》一件，学者普遍认为即是本品。本幅四角钤「绍兴」内府印，可知曾进入南宋高宗内府收藏。清代又入藏乾隆内府，为《法书大观》册中一开，并一直保存在宫中，后被故宫博物院接收。本品亦为目前仅存的四件欧书墨迹本之一。
马和之（活跃于十二世纪）
小雅鹿鸣之什图
南宋 十二世纪
绢本设色手卷
© 故宫博物院
马和之，钱塘（今浙江杭州）人。工绘山水、人物，深得南宋高宗、孝宗赏识。
《诗经》是商代至战国时期的诗歌编集。据载，南宋时期，高宗和孝宗令马和之为305首《诗经》配图，马和之所绘《小雅．鹿鸣之什图》是传世《诗经图》中的代表作。此卷设色雅淡，用笔具书法意味，人物衣纹潇洒生动，山石屋宇工致中显灵动飘逸。作品依次图绘《诗经》中〈鹿鸣〉等十篇诗意，每图右侧书《诗经》原文；卷后再书诗序三篇，无图。卷中各段《诗经》原文传为宋高宗所书，但从用笔、结字来看，很可能为御书院书手仿其风格所写。
此卷曾经明黔宁王府、钱能、清内府等递藏。拖尾有乾隆皇帝长跋，认为此卷为内府所藏《诗经图》中的首卷。事实上，乾隆三十五年（1770）曾整理内府所藏《诗经图》十二卷，归入「学诗堂」。乾隆四十九年（1784）与五十六年（1791），清内府再得《诗经图》两卷。在清宫所藏这些《诗经图》中，此卷是水准最高的一件。1922年，此作因溥仪赏赐溥杰，被携出清宫。1960年代经文物商店收购，入藏故宫博物院。
李迪（活跃于十二世纪）
枫鹰雉鸡图
南宋 庆元二年（1196）
绢本设色立轴
© 故宫博物院
本品署名李迪，落款南宋宁宗庆元二年（1196）。李迪，生平不详，应活跃于北宋末至南宋初，曾为画院副使，所画花鸟富有生意。元、明以后声誉日隆。
本画既体现出两宋禽鸟画的时代风格，又具有鲜明的个性特征。以鹰捕捉猎物为主题的绘画至迟于唐朝已可得见，此画侧重细致地表现锦鸡拔足飞奔的瞬间动态，展示出画家出众的观察力和绘画技巧。作品勾、皴、染等多种技法并用，刻画工缜，敷色轻淡古雅。全画宽逾两米，画家驾驭巨幅画面的能力可见一斑，从其逾常的尺寸推断此画原来可能用作屏风装饰。
元、明之际的一些画作显示出与《枫鹰雉鸡图》的关联，也许是受本品或相类作品的影响，皆以鹰喻不凡。此画曾由清怡亲王收藏，1960年代经国家文物局移交，入藏故宫博物院。
李嵩（1166–1243）
钱塘观潮图
南宋 十二世纪晚期至十三世纪中期
绢本设色手卷
© 故宫博物院
此图本幅无款，晚明以来被归于李嵩名下。李嵩籍贯钱塘（今浙江杭州），对当地河流景观及沿江风土人情有着深入的了解。绍熙至绍定年间（1190–1233）任画院画家，工人物、山水、花鸟，兼善界画，具有深厚的写实功底。
此卷是现存最早表现钱塘江涨潮盛况的画卷之一。画家以即景写实的手法、俯瞰式构图，刻画涨潮时波涛渐起及船只紧急归岸的情景。近景绘薄雾中的临江建筑，虽然只描绘了高低错落的各式屋顶，仍表现出杨基跋中所描绘的南宋都城繁华景象。远景则空勾无皴，以清雅的绿色晕染平缓的山峦。
此图有元末明初张仁近、杨基题跋。后经明安国、项元汴与清梁清标等人递藏，于乾隆年间收归宫廷，得乾隆皇帝四组长题。1922年，此图因溥仪赏赐溥杰被携出宫，后归民国藏家张元曾所有。1954年，国家文物局将之拨交故宫博物院，此卷得以重返故地。
谢安（320–385）
行书中郎帖（宋临本）
管道昇（1262–1319）
行书秋深帖（赵孟頫代笔）
赵孟頫（1254–1322）、黄公望（1269–1354）、徐贲（1335–1380）
快雪时晴书画合璧
吴镇（1280–1354）
渔父图
